À propos de l’auteur

1. Présentation générale

Jonathan Marty-Wagner (1987) est un compositeur français, auteur-chercheur en théorie musicale, formateur autodidacte en MAO et fondateur de la pensée Harmogénèse.

Son travail explore la composition, la recherche harmonique, la pédagogie, la mémoire sonore et le développement d’outils numériques.

Il est basé à Brive-la-Gaillarde et travaille à la Podcast & RadioHouse, structure fondée par Philippe Chapot (Éditions HF), avec laquelle il collabore étroitement.

Cette page présente son parcours, ses recherches, ses œuvres et l’écosystème DMP Radiohouse, qui regroupe six Portes intégrées: Penser, Créer, Transmettre, Se Souvenir, Réveiller et Recueillir.

2. Biographie

Enfance et premiers univers

Jonathan Marty-Wagner naît à Ganges dans l’Hérault. Il grandit ensuite à Angers, où il vit jusqu’à l’âge de 15 ans dans un quartier populaire. Passionné très tôt par le dessin, l’animation japonaise et le jeu vidéo, il s’imprègne des univers graphiques de Street Fighter, Dragon Ball et des films de ninjas.

Il rêve d’abord de devenir dessinateur, passant une grande partie de son enfance à dessiner.

La scolarité est difficile. Il traverse plusieurs environnements familiaux, foyers et familles d’accueil. Le dessin reste son repère et son langage.

Adolescence et découverte de la musique

À 16 ans, il s’installe à Saint-Nazaire. Il joue de la batterie dans de petits groupes, développe ses premières pratiques musicales et tisse un cercle amical solide. Parallèlement, il suit une formation technique: BEP productique mécanique.

Arrivée à Brive et transition professionnelle

Suite à un éclatement familial, il s’installe à Brive-la-Gaillarde dans un autre quartier populaire. Il y commence l’apprentissage de la guitare, puis de la basse. Passe un Bac Pro technicien d’usinage,
entame un BTS d’usinage qu’il ne termine pas, travaille comme surveillant en collège et lycée, puis se réoriente: CAP et BP boucherie. Il exerce jusqu’en 2016, année où il fonde sa première auto-entreprise et se consacre progressivement à la création sonore, à la composition, à la formation et à la recherche harmonique.

Après plusieurs années de transition professionnelle et de pratique instrumentale, Jonathan Marty-Wagner fonde, six mois avant la crise sanitaire, sa propre petite école de musique située en plein centre-ville de Brive-la-Gaillarde.

Active de 2019 à 2021, cette structure indépendante lui permet d’enseigner la MAO, la guitare, la basse et la composition, tout en développant ses premières méthodes pédagogiques structurées.

L’école devient un terrain d’expérimentation essentiel, où il affine sa vision de l’apprentissage musical: rigoureux, accessible, articulé autour de la créativité et de l’autonomie des élèves.

La pandémie de Covid-19 frappe peu après la création de l’école et impose de nouvelles contraintes.

Ces circonstances accélèrent sa transition vers un environnement plus large et plus ouvert: la Podcast & RadioHouse, fondée par Philippe Chapot (Éditions HF).

Installation à la Podcast & RadioHouse

Depuis 2022, il travaille au sein de la Podcast & RadioHouse, pôle innovant dédié à l’audio, à la radio, aux nouveaux médias et aux métiers sonores.
Il y développe Harmogénèse, ses outils pédagogiques, ses projets musicaux et son travail de composition FM contemporaine.

3. Harmogénèse: recherche et pensée musicale

Harmogénèse est la pensée centrale élaborée par Jonathan Marty-Wagner.

Elle explore les architectures harmoniques émergentes, les interactions modales, la synesthèse et la logique structurelle du son.Le système repose sur des outils originaux:• Synesthèse Bitonale• Bi pentamodalité• Synesthèse miroir• Synesthèse symétrique• Table des densités• Apps interactives (Terra, SES, Cube, Hubs Harmonie, Rythme, Atlas du Monde)

Harmogénèse propose une vision de la musique comme discipline d’éveil, architecture vivante et méthode cognitive.

4. Les Six Portes de l’Écosystème
Jonathan Marty-Wagner

Penser • Harmogénèse

Harmogénèse est le cœur théorique de l’œuvre de Jonathan Marty-Wagner. Cette Porte rassemble l’ensemble de ses recherches consacrées aux architectures harmoniques émergentes, aux comportements modaux combinés et aux phénomènes synesthésiques produits par la superposition de systèmes. C’est dans ce pôle que naît la Synesthèse Bitonale, méthode permettant d’étudier la fusion contrôlée de deux modes afin de générer des couleurs harmoniques inédites, des transitions modulatoires non linéaires et des densités intervalliques nouvelles.
Autour de cette théorie se développent plusieurs extensions: bi pentamodalité, synesthèse miroir, synesthèse symétrique et table des densités. Ces travaux élargissent considérablement l’espace combinatoire de la composition et offrent un socle analytique rigoureux.
Harmogénèse inclut aussi une suite d’applications interactives et de hubs numériques conçus pour explorer visuellement et auditivement ces structures: tables bitonales, explorateurs de modes, systèmes d’empilement, simulateurs de densité, cartes FFT et outils dédiés à l’analyse instrumentale. Cette Porte incarne la dimension scientifique du projet, vivante et évolutive, construite par un autodidacte qui place l’acte musical au centre de la connaissance.

Créer • DAC Master / The Sega Dream Machine

Cette Porte regroupe le versant performatif et compositionnel de Jonathan Marty-Wagner. DAC Master et The Sega Dream Machine en sont les figures centrales. Ce pôle mêle écriture FM contemporaine, hybridation électronique, narration sonore et culture vidéoludique. Le spectacle, conçu comme un concert narratif en quatre actes, repose sur la synthèse YM2612 de la Mega Drive, combinée à des instruments live, à du mix DJ, à des voix off documentées et à des projections visuelles inspirées de l’esthétique 16 bit.
Ce travail dépasse la nostalgie. Il explore le potentiel expressif du langage FM et le transforme en matière d’écriture personnelle, dense et exigeante. Cette Porte rassemble également les compositions originales hors cadre Megadrive, les expérimentations issues d’Harmogénèse et les écritures hybrides touchant à l’orchestre électronique ou à la musique narrative sombre et texturée.
Créer est la zone d’incarnation de l’écosystème: la théorie devient son, la recherche devient forme, l’univers esthétique se matérialise dans l’expérience scénique.

Transmettre • L’Art du Beatmaking

Cette Porte est dédiée à la pédagogie et à l’apprentissage autodidacte. L’Art du Beatmaking réunit des ouvrages, kits pratiques, exercices progressifs et outils HTML conçus pour guider novices et intermédiaires dans la compréhension de la théorie musicale appliquée. La méthode repose sur une idée simple: rendre les fondamentaux accessibles sans réduire l’exigence.
Les contenus couvrent les accords, les modes, les progressions, les placements rythmiques, la synthèse, les textures et les bases de la création en MAO. La progression s’appuie sur une alternance constante entre théorie et pratique sur le DAW.
Ce pôle assure la continuité entre la recherche et la création. Il forme un socle solide pour développer l’autonomie musicale, la précision, la sensibilité rythmique et l’écoute. Il constitue aussi un laboratoire pédagogique en mouvement, enrichi régulièrement de nouveaux outils tels que des EQ graphiques, des calculateurs rythmiques, des explorateurs de voicings, des simulateurs d’effets et bien d’autres modules conçus pour accélérer la compréhension musicale.

Se souvenir • 16 Bit FM

Cette Porte porte la dimension mémorielle et patrimoniale du travail de Jonathan Marty-Wagner. 16 Bit FM est un média consacré à l’histoire sonore des consoles 16 bit, principalement Mega Drive mais aussi SNES, Neo Geo, PC Engine et systèmes arcade. On y trouve une radio en ligne, des playlists thématiques, des capsules analytiques et des archives dédiées aux compositeurs du jeu vidéo.
Ce pôle ne se limite pas au documentaire. Il interroge la mémoire collective associée au son 16 bit, étudie les technologies des puces FM et PCM, analyse les choix d’écriture qui ont façonné ces esthétiques et réinscrit ces univers dans un contexte contemporain.
16 Bit FM nourrit aussi la Porte Créer en offrant une base d’écoute, une grammaire historique et un terrain d’inspiration pour les recherches sonores liées au langage FM.

Réveiller • Ateliers Harmogénétiques

Cette Porte réunit les interventions de terrain: bibliothèques, médiathèques, hôpitaux, structures sociales, centres culturels et établissements scolaires. Les Ateliers Harmogénétiques mêlent création sonore, mise en voix, narration, podcast documentaire, montage audio, MAO et exploration harmonique.
L’objectif est d’éveiller l’écoute et la créativité par l’expérience directe. Les participants enregistrent, manipulent, composent, découvrent la structure musicale et développent une relation active au son.
Ces ateliers s’adressent à des publics variés et mettent l’accent sur la narration personnelle, l’expression sensible, la confiance et la découverte. Ce pôle est aussi l’un des piliers économiques du projet et participe activement à l’équilibre global entre recherche, création et transmission.

Recueillir • Archives et mémoire vivante

La Porte Recueillir rassemble les activités qui conservent ou transmettent des traces sonores: portraits audio, lectures enregistrées, capsules mémorielles, témoignages musicaux et documents liés à la création. Elle inclut aussi Mémoires Sonores, série courte qui capte des fragments d’atmosphère, des instants culturels et des récits individuels.
Ce pôle est un espace d’écoute et de collecte. Il accueille ce qui se dépose, ce qui mérite d’être archivé, ce qui appartient à la vie sonore des territoires ou des personnes croisées.
Il complète la Porte Se Souvenir tout en adoptant une approche plus intime. C’est une zone où les voix, les histoires et les ambiances s’assemblent, et où l’auteur poursuit sa réflexion sur la mémoire, le son et la transmission.