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Les Compositions DAC Master
DAC Master est le nom sous lequel j’explore la mémoire électronique des consoles 16-bit — Sega, Neo Geo, SNES, PC Engine.
J’y compose de la musique originale en synthèse FM, en échantillonnage 8/16-bit et en hybridation moderne.
Chaque morceau est pensé comme une fiction sonore, un fragment de jeu qui aurait pu exister.
Démarche
Je ne “refais” pas la musique rétro : je la continue.
Les chipsets deviennent des instruments vivants, leurs contraintes des règles de composition.
La 16-bit m’intéresse comme un langage universel : timbres identifiables, tensions brutes, émotions immédiates.
C’est une musique de circuits, mais aussi une musique de mémoire.
Je n’ai pas découvert la musique par un instrument, mais par une console.
Le son est arrivé avant la théorie : le logo Sega qui remplit le salon, les nappes comprimées de la Mega Drive, les mélodies granuleuses des jeux que je ne comprenais pas encore.
Avec le temps, cette première impression ne m’a jamais quitté : l’idée que la machine possède une voix, imparfaite, limitée, mais singulière.
Plus tard, j’ai étudié la musique de manière plus structurée. J’ai composé, enseigné, cherché.
Et pourtant, dès que je revenais au YM2612, au SPC700, au YM2610, quelque chose se réalignait.
Ces puces, avec leurs défauts, leurs détours, leurs contraintes, disent quelque chose de précis sur la manière dont un son se construit.
Elles obligent à choisir : une enveloppe, un canal, un espace minimal.
C’est dans cette rigueur que j’ai trouvé ma liberté.
DAC Master n’est pas un masque nostalgique.
C’est le nom que je donne à ce travail : composer dans la continuité de ces machines.
Pas pour refaire le passé, mais pour en prolonger le geste.
Chercher ce que ces technologies peuvent encore raconter aujourd’hui;une émotion simple, directe, presque physique.
Si je compose pour les mondes 16-bit, c’est parce qu’ils m’ont appris une chose essentielle :
la musique n’a pas besoin d’être grande pour être vraie; elle a besoin d’être juste.
