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La Synesthèse Bitonale:
Pré-manifeste
La Synesthèse Bitonale est un langage de composition que j’ai créé pour comprendre ce qui se passe quand deux univers musicaux différents se rencontrent.
Ce n’est pas mettre deux tonalités l’une sur l’autre, mais faire dialoguer deux centres, deux forces, deux façons de penser le son.
Et de cette rencontre naît une couleur nouvelle.
Une couleur qui n’existait pas avant.
On sait depuis longtemps que chaque gamme, chaque mode, porte une émotion précise : claire, sombre, ouverte, mystérieuse…(Messiaen, Bartók, Scriabine ont travaillé dans se sens).
La Synesthèse Bitonale part de cette idée, mais va un peu plus loin : elle cherche la couleur induite, celle qui apparaît uniquement lorsque deux systèmes se rapprochent.
Entre eux, il se forme une zone particulière : un halo, une tension douce, un espace où les règles changent.
C’est là que se crée la couleur nouvelle.
Pour simplifier :
– Le Monde A (première tonalité ou mode), c’est le côté humain : lisible, mélodique, familier.
– Le Monde B, c’est un autre type de logique : plus symétrique, plus étrange, plus construit c'est une tonalité autre ou modalité différente.
– Et le Monde C, c’est ce qui apparaît entre les deux : une identité née de leur rencontre.
La Synesthèse Bitonale s’appuie sur plusieurs outils internes (triade-pivot, paires modales, densités, polarités), que je présenterai dans le traité complet.
L’idée générale reste simple :
quand deux mondes musicaux se croisent, quelque chose de nouveau peut émerger.
Ce langage traverse mes œuvres récentes et sert de base aux jingles officiels de la Journée Mondiale de la Radio 2026 (UNESCO).
Dans ces créations, le monde “Humain” et le monde “IA” possèdent chacun leur cohérence, mais c’est dans leur zone commune que se révèle la couleur du projet.
Quand deux mondes se rencontrent,
la musique trouve une nouvelle façon de briller.
Le traité complet paraîtra en 2026.
